“我打算把我存的换车钱掏出来了！奥迪又不是不能开，换什么特斯拉！”
    “我打算把我爸给我买包包的钱买小白的专辑！”
    “为小白护盘！”
    说实话，闪姐也挺担心的。
    她自己就是站姐出身，换句话说，是个大粉头子。
    对这圈里的情况太了解了。
    如果这群c位粉丝们，真的赢了谷小白，明天还不知道怎么蹬鼻子上脸呢！
    “告诉姐妹们，我们晚上偷偷守护小白！”
    “盯准了他们的排行，别让她们反超！”
    “告诉其他的姐妹，这是秘密行动，绝对不能透露丝毫的消息！”
    “行动代号：别让小白知道！”
    “收到！行动！”
    时间，回到了《少年·306》上线的当晚。
    c位的粉丝们，早早就已经定好了闹钟。
    谷小白的粉丝们，也早早就定好了闹钟。
    时间到了零点，大战开始！
    时间刚到，c位的粉丝们，就已经把大量的钱向上砸。
    买！我买！我再买！
    拼命点，拼命买！
    “谁去看看排名啊，我不敢去看啊，怕输了！”有人在群里说了一句。
    然后，有人去看了一眼。
    “怎么是第二啊！”
    “怎么还是第二啊！”
    “为什么还是第二啊！”
    “呜呜呜呜，我三十万都砸进去了，为什么还是不行！”
    那边，闪姐也在问自己的小姐妹们：“谁动手了？”
    “没出手？”
    “都没出手？”
    “我，我就买了一张，自己听！”
    “太好听了，呜呜呜呜！”
    粉丝们纷纷表示没有出手。
    那边，销售额却在一路飙升。
    某处，一名躺在宿舍里的年轻人，点开了《唱什么情歌》。
    好听！
    四分钟后，他又买了《青丝》。
    呜呜呜呜，好好听！
    单曲循环了好几遍，半小时后，他颤抖着手，点下了下一首。
    听一下别的歌，看看录的怎么样，然后就睡觉！
    两个小时之后。
    这年轻人在咚咚撞墙：
    “我特么傻了，我为什么不一次全买了，只花16块钱就好了！”
    “我明明只是打算听几首就睡觉啊！为什么不知不觉花了20块！”
    “为什么明明听过了，还觉得那么好听！”
    “这专辑有毒！”
    “啊啊啊，我不能再听了，我要睡觉！”
    “不行，我还想听！”
    “这专辑真有毒！”
    第668章 一点点
    此时此刻，像这位一不小心多花了4块钱而后悔的要撞墙的同学，也不知道有多少。
    原本只是凑个热闹，想要听听306最新的歌曲到底什么样儿，也算是赶个潮流。
    但是一听就完全停不下来了。
    谷小白的歌，特别是306的歌，明明已经烂大街了，明明已经听过了，为什么在专辑里听起来，感觉就是不一样？
    甚至有些，像是一首全新的歌曲一样？
    此时此刻，不知道多少网友们，都在茫然不解。
    其实，一首歌的听感，旋律歌词只占40％，剩下的60％则由编曲、配器、演奏等决定。
    当下大部分的专辑，制作其实已经越来越简单、越来越低成本了。
    大部分的音乐人，简单装修的家庭工作室，就已经足以应对大部分的录音、制作需求。
    现在的各种宿主软件如此的先进方便，挂载音源之后，大部分的配乐、编曲都可以自己完成。
    但毕竟宿主软件＋音源模拟出来的声音单调、机械、音色千篇一律。
    编曲不好，配器简单，演奏僵硬，自然就不耐听。
    现代的大部分音乐，其实都是这么制作的。
    所以很多歌，你听了前奏就不想继续听下去。
    毕竟现在的音乐市场，真的是不赚钱，一张专辑录出来，能卖出去几千份，都是好事了！
    录专辑，真的是赔钱，投入多少赔多少。
    音乐人已经越来越难用专辑来赚钱了。
    只有像谷小白这种顶级的音乐人，依然可以不惜血本制作一张专辑。
    世界上最好的录音棚，最顶级的录音师，最顶级的混音和母带处理，家庭作坊怎么比？
    国内最顶级的制作人，最顶级的编曲，音乐的丰富程度，细节处理，普通人怎么能比？
    所有配乐录制的乐手，就算不是业内顶尖，也是业务能力非常强的。
    甚至就连现场录制时使用的乐器，都是最好的。
    以人类当前的科技，再好的音源也没办法模拟出来真正顶级乐器的感觉。
    所以大制作的配乐，都需要大型交响乐团的演奏收音。
    顶级的演出，也需要现场乐队的支撑。
    而且，利用音源调制出来的音乐，和顶尖乐手顶级乐器的组合完全不同。
    后者可以展现出音色的细微变化、色彩的改变、情绪的改变……
    真正出来的效果，就像是印刷体和书法大师的作品差别一样大。
    更不要说每一个乐器，都有自己独特的技巧，不精通某个乐器，是不可能做到恰到好处的运用的。
    这种事情，就连编曲的制作人都不见得完全了解，他们只是觉得，这个时候需要某种乐器，但真正的演奏时，演奏家的现场即兴，将自己的感情、感觉融入其中，可以化腐朽为神奇。
    譬如重新录制的《少年行》里面，谷小白的一段笛子，花舌、飞指……各种技巧玩的飞起，整个曲子吹的是跌宕起伏，听得人荡气回肠。
    如果不懂笛子的人，大概就是加载音源，简简单单用笛子吹出来一段旋律罢了。
    能一样吗？
    当一首歌里，每一个元素都是全新的，重新组合起来。
    除了歌词和旋律一样，其他的所有东西都不一样了。
    这就像是一个游戏角色，从一身白板，换上了一身神装。
    就算是同样的角色，也可以打出来几倍、几十倍甚至几百倍的伤害！
    特别是此时此刻，夜深人静，戴上耳机，静静躺在床上品味一首歌。
    四周一片安静，只有音乐从耳机里流淌出来。
    整个世界，就只剩下自己，音乐和黑暗。
    这个年代，大部分的音乐，都是流水线一般的工厂里生产出来的，电子舞曲用着一样的节奏，说唱用着一样的beat，流行音乐用着一样的和弦。
    甚至用着一样的音源，一耳朵就能听出来这是哪家的音源，用的什么参数。
    而且就这样，还都调教不好，出来的时候带着毛刺，带着卷边，带着胶水……听起来一点都不贴服。
    这样的音乐听多了，突然之间，听到了《少年·306》这种制作精良的专辑。
    那种感觉，是一点点的舒服，一点点的惊喜，一点点的幸福，一点点的兴奋，一点点的不想睡。
    以及一点点的还想听。
    没错，就一点点。
    但每个增加一点点，叠加起来就是一个恐怖的数字，完全突破了人类的阈值，超越了自控力。
    只是想着“再听一遍就睡”的，结果听了三小时。