一个手机，一个烧油打火机，一把小刀，一根油笔，一个不太灵光的手电筒，两根发光的荧光棒，身上带着的抗焦躁的药物，一个扁酒壶。
    在《活埋》这部戏中，并不是只有手机和打火机，笨拙残忍的绑架案，还是给了男主人公足够的信息和‘帮助’，所有的东西都有其存在的意义和价值，所有的东西在你觉得它是希望的道具时，最后到会觉得那是让人绝望的道具。
    当希望一次次的被点燃又一次次的破灭，一个普通人的承受能力被彻底的摧毁。而最开始出来就被诠释为绝望的手机，反倒是最后的一点点希望，当生命已经没有了任何保障的时候，当最后的时刻家人来电，绝望和生命的幻灭似乎已经没有时间去经过大脑，那一刻，或许是极度深渊下的一抹希望，至少，我在这里死亡，还有人知道。
    陈昊最喜欢的设定是棺材里的三种光源，打火机，荧光棒和手电筒。
    打火机诠释了迷茫和绝望。
    荧光棒则给予稳定的希望。
    手电筒就如同它的不稳定一样，始终作为转折让你徘徊在绝望和希望之间。
    一次次的幻灭，一次次的遭遇打击，一次次的又燃起希望，当那条蛇被烧跑，等于是绝望的打火机拥有了希望的作用，而稳定的希望荧光棒，却只能在火焰中被烧得融化失去作用，至于那不太灵光的手电筒，它从来都不曾真正拥有自己的作用。
    那条蛇的出现也不是无端放矢，首先就一定程度解释了这环境内的氧气状态，还会断断续续进来一些，不然男主人公也不会活那么长的时间。同时这蛇的寓意也很大，每一个观众在它的身上看到的都是不同的感受，陈昊自己觉得，在那一刻，在男主角害怕之余，当他看到蛇通过缝隙离开的时候，那一瞬间心中的想法该是羡慕的，人羡慕一条蛇——太多太多的人生活在绝望的空间束缚里，只是他自己并没有意识到罢了，这部电影是一个埋在地下的棺材，现实生活中呢？
    养精蓄锐的到达片场之后，所有的人都已经到位，这是第一次大家主动的全部提前到场，他们为陈昊准备了一个小小的仪式，一部这样的电影，男主角的表现能够占到整部影片的99%，他要撑起大家对这部戏的所有想象空间，光是拍这样片子的勇气就值得大家竖起大拇指。
    他不是没出名的小演员，不是急需要证明自己的演员，他拥有着空前的成功地位，完全不需要冒这样的险，这样一个剧本，要说能带给他多么大的成功，并没有一个准确的估量值，放在别人身上尚且还有一搏的概率，放在他的身上就失去了其中的价值，安稳的拍摄《银河》系列不好吗？去将《三体》系列展开不好吗？那更稳妥，名利双收，谁都知道这两个系列未来会带给他更多的荣誉，小李子都憋着劲要在《银河》系列去跟陈昊争一争影帝，陈先生又何苦在一部小制作里面去冒险获得一些什么呢？
    这片子如果拍失败了，如果达不到观众的预期，别人可能用这部片子成名，像是丁俊这样的编剧和导演，观众对他的期待值没有那么高，标准之上就值得当作新星去对待，陈昊呢？不达到极致的好，就无法满足观众的期待值，说滑铁卢不至于，不是成功的作品不符合你的地位，风险与收益比无法达到平衡，去做完全不值当。
    身边的人有这样的质疑，如果不是有七天拍完一部电影的噱头，相信在立项的最初就会有人劝他，陈昊自己并不觉得如何，他也并不在意那些所谓的名望，我喜欢这部戏，喜欢这个角色，喜欢这样的挑战，说七天拍完那是怕太过惊世骇俗，如果不需要连续的更换环境去拍摄，他更愿意更俗所有人，我要一气呵成将这部片子拍出来。
    所有的戏份，都在我的脑子里，所有的表演方式也都在我的心里，现场提前这么多天准备，该有的东西都已经有了，高难度的表演对我而言是难度吗？
    换上了t恤，一条破就爱的牛仔裤，一双黑色的帆布鞋，从上到下的装束打扮，首先就符合一个卡车司机的定位，但凡是能够在本土生活不错的人，哪里会跑到这样的地方来卖命，剧中跟公司的那一段对话，当最后男主角问道：“我被放在这里了吗？”对方人事主管关闭了录音之后的那一句对不起，将这样一个小人物的状态展示得淋漓尽致，而对不起这三个字，也贯穿了整部戏的后半段。
    现场很静，陈昊先让自己在拍摄的棺材里躺了十几分钟，让身上因为摩擦而多了一些褶皱的感觉，也让自己的头发、面部和手臂多一些汗渍泥土混杂的感觉。
    各种角度的棺材，有没有顶的，有没有前后板的，有没有左右板的，光是这样的棺材就有五个，更不要说还要一些特殊的棺材，所有的一切都是为了特殊的拍摄角度，而陈昊将会在未来的一段时间内，不断在这样的环境里转换去配合拍摄。
    好在环境里的光源始终是对着他的面部和上半身，周遭照到的时候并不太多，只有五个人的环境复制团队足以完成任务。
    陈昊在一个棺材内让内部有了一点变化，他们五个人需要马上安排人在其它的场景内复制出完全一样的变化，譬如说男主角写下的文字和电话号码，他将物品损坏后的放置位置，他不需要刻意去注意这些事，复制团队要将这一切弄好。
    电影零容忍穿帮，一直以来陈昊都是这个风格，他不允许自己的电影里出现穿帮镜头，不管是技术层面还是人为层面，都不允许出现那样的画面。
    所以在他的电影剧组内，总是会有一帮人，做的工作就是场景复原和素材找茬，一遍遍的工序确保不会出现穿帮镜头。
    工具也是一样，现场的工具都准备了几套，全部都是一样的东西，陈昊在棺材准备完毕之后，出来被人将手绑上，将嘴也塞上，这个时候有人过来细致的给他照相，主要是整个头部和颈部的状态，他们要确保他在整个拍摄过程中人物的变化是连续的，不会出现上一个镜头额头蹭了一下，下一个镜头那里又没有任何伤痕，在戏中有两次，他需要在棺材里前后移动换方向，也是在这过程中，他的头部面部都要发生变化，让整部戏不至于是单纯的脸谱，让单人的‘舞台剧’又更多的变化。
    丁俊曾经提议，是否可以让电话通话的几个角色，邀请一些声音具有很强辨识度的演员来‘客串’，想法被陈昊给婉拒了，他想要单纯就拼一回演技，就让自己成为绝对的视觉中心，一丝一毫不愿意被别人分走一点观众的注意力，之前的电影就总有人诟病你陈昊就只会堆积明星，这一次我不堆积了。
    本来公司人事主管、营救的联系人、绑匪是可以用声音做出比较有特点的人物设定，陈昊放弃一切加分的选项，就从最基础做起，从每一场戏做起，这一次的拍摄丁俊这个导演可以很舒服，他可以沿着剧本，一路拍下去，不用担心主角太大牌不愿意总是切换环境拍摄，要集中在一个‘棺材’内拍摄这个‘棺材’的戏份，那样演员是舒服一些，后期剪辑也舒服一些，但整个状态却不是陈昊想要的，他更不想有任何穿帮的可能。
    只有自己一个演员，这样的戏份穿帮就只有两个地方，要么拍摄的时候拍穿了这不是一个密封的棺材，要么穿帮就出现在演员的身上。
    将情绪一路延续下去，能够更好的发挥，一个人的独角戏，陈昊的目标很大，他要完成自己200%的实力展示，要让这一次的表演惊艳全世界，要一次次的提升影帝的获取难度，以后纵然有自己不参加的一届，你们颁给任何一个人，都会有大批的人说实力不够，对不起了所有的男演员们，跟我生存在同一个时代是你们的悲哀。
    准备好了，所有的人都准备到位，陈昊进入到棺材内，刚开始的戏份，一片黑暗中，整个影片开始以分钟论的黑暗剧情，要不是对这电影有期待的人，估摸着会觉得电影院的大荧幕是不是坏了，或是拷贝的带子出现了问题，怎么一直是黑的。
    声音也不是从一开始就出来，刚开始醒过来挪动身体的动静，包括嘴被勒住不能喊出来的呜呜状态，以及努力喘息的状态，都要在黑暗中完成，这一段丁俊敢于大胆的使用，他很清楚有陈昊这个金字招牌，别说两分钟的黑暗，再延长一段时间，到时候电影院的现场也不会真正嘈杂的议论愤怒起来。
    一瞬间的光亮出现，半张脸，那眼眸内的状态，那面部的抽搐……
    从开拍，这所有的戏份，一气呵成，到陈昊真的自己点燃了打火机，那一瞬间，站在监视器后面的人，都不禁身体一颤，绝了，看的人都体会到了此时此刻男主角的心理状态。